MiULPGC:

ANÁLISIS DEL FILM (SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2011)

Lugar: EDIFICIO DE HUMANIDADES (AULA 5)

Inicio de matrícula: 09/09/2011

Fin de matrícula: 04/11/2011

Fechas de impartición: 23 DE SEPTIEMBRE AL 9 DE DICIEMBRE DE 2011

Horario: 16:00- 20:00 (VIERNES)

Número de horas del curso: 48

Número de plazas ofertadas: 50

Precio:

EXTERNOS : 40 €
COMUNIDAD UNIVERSITARIA: 20 €

Localidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

Objetivos:

OBJETIVOS

Proporcionar al alumno herramientas de análisis crítico de las imágenes.
Verificar la pertinencia o no de esas mismas herramientas para cada caso.
Descubrir la historicidad de las formas estéticas, para el caso específico del cine.
Descubrir la historicidad de nuestra mirada y de las propias herramientas de análisis: historia de las teorías del cine y las tendencias críticas.

En este curso el alumno podrá ejercitar su propia mirada sobre unos cuantos títulos fundamentales. A partir de ellos y de las posibilidades de analizar fragmentos de películas, esa mirada ya no volverá a ser la misma. Comprobaremos cómo el análisis de cada nuevo caso con un nuevo enfoque, modificará decisivamente todos los anteriores.

Contenido de la actividad:

En cada una de las sesiones se analizarán:

Dos películas
Un concepto (técnico, estilístico, estético o cultural, indistintamente y sin necesidad de que pertenezcan al mismo orden de categorías) como pretexto.
Una escuela de análisis, método, teoría o tendencia crítica.

Sesiones:

I - 23 de septiembre de 2011
EL CONCEPTO: El plano
LAS PELÍCULAS: El moderno Sherlock Holmes (Buster Keaton, 1924) / Amanecer (F.W. Murnau, 1930)
USOS Y ABUSOS: El análisis textual.

II - 30 de septiembre de 2011
EL CONCEPTO: El montaje
LAS PELÍCULAS: El acorazado Potemkin (S.M. Eisenstein, 1925) / El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929)
USOS Y ABUSOS: La crítica materialista de los 60-70.

III - 7 de octubre de 2011
EL CONCEPTO: El sonido
LAS PELÍCULAS: M, el vampiro de Dusseldorf (Fritz Lang, 1931) / Las hermanas de Gion (Kenji Mizoguchi, 1936)
USOS Y ABUSOS: La narratología.

IV - 14 de octubre de 2011
EL CONCEPTO: La "puesta en escena"
LAS PELÍCULAS: La regla del juego (Jean Renoir, 1939) / Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
USOS Y ABUSOS: Bazin y el realismo.

V - 21 de octubre de 2011
EL CONCEPTO: El contracampo
LAS PELÍCULAS: Alemania año cero (Roberto Rossellini, 1949) / Te querré siempre (Roberto Rossellini, 1953)
USOS Y ABUSOS: Los "jóvenes turcos" del cahierismo.

VI - 28 de octubre de 2011
EL CONCEPTO: Las culturas
LAS PELÍCULAS: El salón de música (Satyajit Ray, 1958) / The Cloud-Capped Star (Ritwik Ghatak, 1960)
USOS Y ABUSOS: Humanismo y cultural studies.

VII - 4 de noviembre de 2011
EL CONCEPTO: Lo "subjetivo"
LAS PELÍCULAS: Viridiana (Luis Buñuel, 1961) / Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)
USOS Y ABUSOS: El psicoanálisis.

VIII - 11 de noviembre de 2011
EL CONCEPTO: Los códigos
LAS PELÍCULAS: Sed de mal (Orson Welles, 1958) / Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1960)
USOS Y ABUSOS: La crítica de géneros.

IX - 18 de noviembre de 2011
EL CONCEPTO: El anacronismo
LAS PELÍCULAS: El sol siempre brilla en Kentucky (John Ford, 1953) / El sabor del sake (Yasujiro Ozu, 1962)
USOS Y ABUSOS: Deleuze: imagen-acción e imagen-tiempo.

X - 25 de noviembre de 2011
EL CONCEPTO: Las poéticas
LAS PELÍCULAS: Al azar Baltasar (Robert Bresson, 1966) / A través de los olivos (Abbas Kiarostami, 1994)
USOS Y ABUSOS: El neo-formalismo.

XI - 2 de diciembre de 2011
EL CONCEPTO: La reflexión
LAS PELÍCULAS: El desprecio (Jean-Luc Godard, 1963) / Elogio del amor (Jean-Luc Godard, 2001)
USOS Y ABUSOS: Jean-Luc Godard.

XII - 9 de diciembre de 2011
EL CONCEPTO: La ironía
LAS PELÍCULAS: Días del cielo (Terrence Malick, 1978) / Dead Man (Jim Jarmusch, 1995)
USOS Y ABUSOS: La cuestión de la intertextualidad.

Observaciones:

Con este curso se pretende:

Proporcionar al alumno herramientas de análisis crítico de las imágenes.
Verificar la pertinencia o no de esas mismas herramientas para cada caso.
Descubrir la historicidad de las formas estéticas, para el caso específico del cine.
Descubrir la historicidad de nuestra mirada y de las propias herramientas de análisis: historia de las teorías del cine y las tendencias críticas.

PREMISAS BÁSICAS:

El cine no es un lenguaje. No hay gramática del cine, ni sintaxis del cine.

El cine comunica, y es por tanto un medio de comunicación. Pero si sólo fuera eso, no podríamos considerarlo una forma de arte. El arte es una cuestión de FORMAS, no de mensajes.

Las FORMAS piensan. Y pensar con ellas es una cuestión de aprendizaje.

La historia del cine no es entonces tan sólo la de un invento, la de una industria y la de un patrimonio formado por películas, sino una historia de lo que hemos pensado y pensamos sobre el cine y con el cine. Una historia del placer de ver películas.

Pero existen dos formas distintas e incluso opuestas de afrontar esa historia: la de la cultura y la del arte. La historia de la cultura se basa en la norma, y la historia del arte se basa en la excepción. Es decir, en el placer único y personal de la mirada inteligente. La primera se hace precisa para entender la segunda, mas no a la inversa.

En este curso el alumno podrá ejercitar su propia mirada sobre unos cuantos títulos fundamentales. A partir de ellos y de las posibilidades de analizar fragmentos de películas, esa mirada ya no volverá a ser la misma. Comprobaremos cómo el análisis de cada nuevo caso con un nuevo enfoque, modificará decisivamente todos los anteriores.

DESCRIPCION DEL MATERIAL QUE HAN DE LLEVAR LOS ALUMNOS PARA EL DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD O CURSO

Libreta y bolígrafo

TARIFAS:
"precio pendiente de aprobación por el Consejo Social".

: AVISO IMPORTANTE:
i. Es necesario matricularse
ii. Si deseas recibir un certificado debes solicitarlo y acudir a todas las actividades del curso